Design Name (Nom du projet) : Surely

Designer Name (Nom du designer, marque ou équipe de design) : Michael Lam

Design Inspiration (Explication du designer sur comment et où l'inspiration pour ce design est venue) : Le bâtiment entier conserve la texture tachetée et continue du mur, se transforme en une texture uniforme de la peau de l'espace intérieur, et se détache de l'environnement extérieur, créant un sentiment de surprise pour le spectateur en inversant le temps, créant une expérience spatiale unique. Deuxièmement, en abandonnant trop de décoration dure, en libérant plus d'espace détendu pour une exposition douce de haute qualité. Et l'affichage, créer le contraste avec la base de l'espace d'origine.

Design Unique Properties (Explication du designer sur ce qui rend ce design différent des autres, les forces et les caractéristiques uniques de ce design) : Les designers prennent le temps comme point de départ de leur réflexion. Dans l'usine ancienne chaotique et décadente, ils utilisent habilement le sentiment de décalage dans le temps pour créer l'écart entre l'intérieur et l'extérieur, entre l'objet et l'espace, afin de montrer le contexte spatial de la vie contre le temps, apparaissant avec le temps, afin de fournir une expérience de lieu plus profonde et significative pour les spectateurs.

Design Realization Technology (Explication du designer sur la façon dont ce design est réalisé ou produit) : Matériau principal : Peinture spéciale, Terrazzo, Bois massif d'origine, Verre ultra-blanc

Design Specifications (Notes du designer sur les spécifications techniques du design) : Surface du design : 10763 pieds carrés

Design Tags (Mots-clés fournis par le designer concernant le design) : Intérieur, Espace, Art, Commerce de détail, Photographie

Design Interaction (Notes du designer sur le fonctionnement du design, comment il est utilisé, comment il fonctionne) : Selon le temps, la météo et la lumière naturelle imprévisible, le designer entre dans la pièce par l'ouverture pour former des ombres et des lignes riches, de sorte que l'espace puisse se débarrasser de l'ennui et devenir actif. Après avoir déménagé dans l'espace intérieur du bâtiment principal, les murs sont nettoyés, montrant à nouveau une texture tachetée et rugueuse, dégageant une atmosphère simple, épaisse et stable. L'installation artistique exquise se trouve dans un coin, embrassant tout l'espace de manière introvertie.

Design Location and Timeframe (Notes du designer sur la durée du projet de design et l'endroit où le design a été réalisé) : Le projet a commencé à Hangzhou, en Chine, en mars 2018 et a été achevé à Hangzhou, en Chine, en 2019.

Design Research (Notes du designer sur la recherche sous-jacente pour ce design) : Peu de temps après la mise en service du projet, sans planification marketing, il est rapidement devenu un sujet brûlant à Hangzhou, en Chine, et l'un des points forts de l'art les plus populaires du pays. C'est un espace pour la photographie et l'art, une nouvelle référence de l'industrie et un nouveau bastion de la mode dans la ville.

Design Challenges (Notes du designer sur les défis créatifs, techniques ou de recherche surmontés pour ce design) : Dans le processus, le designer et le propriétaire ont vécu le renversement et la relecture du schéma de conception, la reconstruction et le démontage du mur, et le remplacement continu de l'affichage de la décoration douce, qui n'est pas tant rempli de divers facteurs imparfaits, mais plutôt un processus de co-création de conception dans lequel les deux parties s'influencent continuellement.

Design Notes (Notes du designer sur le design) : C'est un espace où l'art, le décontracté et le commerce de détail se combinent. Étant donné que l'architecture est une usine de crochet de vêtements exploitée par le pays. Le bâtiment entier conserve une texture tachetée du mur, comme une texture en couches de l'espace, créant un contraste différent avec l'extérieur, créant également une expérience spatiale. Abandonner trop de décoration dure, utiliser une décoration douce pour l'affichage qui crée une sensation de détente. Le contraste entre la création et la phase initiale est plus flexible pour le développement durable de l'espace à l'avenir.

Image Credits (Crédits de propriété intellectuelle et de droits d'auteur pour le contenu visuel concernant ce design) : Toutes les photos : Da qi Zhang / Michael Lam (Designer)

Awards and Accolades (Ce design a remporté le prestigieux A' Design Award) : Ce design a remporté le Golden A' Design Award dans la catégorie A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award en 2020. Golden A' Design Award : Décerné aux créations merveilleuses, exceptionnelles et novatrices qui reflètent le génie et la sagesse du designer. Ce sont des produits vénérés et des idées brillantes qui font avancer l'art, la science, le design et la technologie, incarnant une excellence extraordinaire et ayant un impact significatif sur le monde grâce à leurs caractéristiques désirables.